CONTEXTUALIZAÇÃO:
A ilustração científica combina arte e técnica para representar organismos, processos e conceitos de forma clara e precisa.

É uma ferramenta visual essencial para comunicar conhecimento, facilitar a compreensão e tornar visível o que muitas vezes não pode ser observado.

DESCRIÇÃO:
No workshop de ilustração científica os participantes irão explorar uma introdução teórica que cruza história da arte e história da ciência, entendendo como a ilustração acompanhou e influenciou a evolução do conhecimento.

Em seguida, realizaremos uma atividade prática de desenho de observação, onde cada participante poderá aplicar técnicas fundamentais e desenvolver o olhar científico-artístico.

MATERIAIS E UTENSÍLIOS:
Papel cavalinho branco; Lápis de carvão; Lápis de grafite; Lápis de cor; Borracha.

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.

CONTEXTUALIZAÇÃO:

A ilustração é uma forma de contar, de dizer, através de imagens.
Pode acompanhar um texto completando-o e ainda dando espaço
para a criação de novas narrativas.
A colagem é uma técnica que pode ser utilizada para ilustrar.

DESCRIÇÃO:
Neste workshop os participantes vão ficar a saber o processo de ilustração utilizado no livro acordeão "As Casas Abandonadas". Vão ter à sua disposição um conjunto de fotocópias de fotografias da autora, que foram utilizadas nesse projeto e ainda outros materiais. Com criatividade e boa disposição vão ilustrar a 2 e a 3 dimensões.

MATERIAIS E UTENSÍLIOS:
Tesoura; Cola; Fita cola de papel; Fotocópias a preto e branco de
fotografias; Papéis diversos; Lápis de cera; Marcadores; Lápis de cor; Fio.

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.

CONTEXTUALIZAÇÃO:
O termo fanzine é a junção de Fã ( por ser adepto ou seguidor de) e Zine (de magazine), aplica-se às publicações não-comerciais com uma atitude mais underground. Prolíferas nos meios musicais e da banda desenhada. São auto-editadas e produzidas com recursos simples. Este tipo de publicação foi muito popular nos anos 70, 80 e 90, embora tenha surgido há mais tempo. Hoje em dia assiste-se a um grande entusiasmo por esta prática editorial.

DESCRIÇÃO:
Será feita uma introdução ao conceito de publicações independentes.
Serão demonstrados alguns exemplos de publicações para small press.
Serão apresentados diversos recursos de impressão usados habitualmente em fanzines ou livros de artista.
Os participantes serão convidados a criar algumas ilustrações com base num tema a definir e o resultado das várias ilustrações será editado e reproduzido posteriormente em formato de fanzine a5 fotocopiado que será enviado para cada participante.

MATERIAIS E UTENSÍLIOS:
Fotografias; Fotocópias; Recortes de revista ou jornal; Letras transferíveis; Carimbos, Papéis.
X-ato ou bisturi; Tesoura; Cola em baton, bisnaga ou spray; Escantilhões de letras e formas.

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.

CONTEXTUALIZAÇÃO:
A técnica de desenho lavado consiste na construção de imagens através de desenho e processo de revelação com tintas e água.

DESCRIÇÃO:
Com o “Desenho Lavado” vai experimentar uma técnica de expressão artística/plástica, onde o guache e a tinta da china brincam entre si com pincéis e riscadores, revelando e descobrindo texturas.
De seguida lavam-se, literalmente, debaixo de uma torneira.
Algo de mágico acontece, os resultados são sempre inesperados e surpreendentes.
Descobrem-se zonas de escuridão e revelam-se lugares luminosos.

MATERIAIS E UTENSÍLIOS:
Lápis de grafite; Papel de aguarela 250gr/300gr; Guache branco; Tinta da china preta; Pincéis; Paus de espetada..

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.

CONTEXTUALIZAÇÃO:
As cianotipias consistem na construção de uma impressão fotográfica em tons de azuis. Este processo foi utilizado para cópias de desenhos e diagramas durante os séculos XIX e XX, mas também foi usado para reproduções de fotografias. Este procedimento simples e de baixo custo é especialmente prático na replicação de  imagens.


DESCRIÇÃO:
Esta oficina permite adquirir conhecimentos de materialização de trabalhos analógicos. Técnica que remete para processos de construção mais antigos. A técnica permite o formando criar imagens de cariz de decoração, ou mesmo devido à sua plasticidade técnica de cariz artístico.
Os formandos irão aprender a criar cianotipias com o seguinte procedimento: Construção do papel fotossensível/ Exposição solar/ Revelação da imagem final.

MATERIAIS E UTENSÍLIOS:
Solução química, recipiente para adição de químico, luvas de látex, folha de papel cavalinho estrangeiro, tesoura/ x-ato, régua, pincel, prancheta, vidro, folhas de acetato, H2O2.

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.

DESCRIÇÃO:
O acto de “fazer marcas” é uma necessidade humana ancestral. Deixarmo-nos conduzir pelo que produzimos liberta-nos e alimenta a criatividade. Nesta oficina exploramos a força dos ritmos enquanto fazemos marcas com tinta, criando composições não intencionais e procurando o desconhecido como forma de expressão visual, concentração e ligação entre mente e corpo.
Vamos experimentar uma expressão livre com objetos pouco usuais, usando materiais à base de água (tinta da china, tinta de escrever, aguarelas) e riscadores solúveis, explorando o seu potencial expressivo. Os desenhos não pretendem representar nada concreto — o foco é a experiência. Não é necessária experiência prévia, apenas vontade de explorar e coragem.
A observação das formas numa nova perspetiva despertará a criatividade e ajudará a ver as próprias marcas com um olhar mais solto e criativo.

MATERIAL A TRAZER PELO PARTICIPANTE:
Bloco de papel A4 200g; Bata ou camisa que possam sujar; Tubo de aguarela (qualquer cor, mas não mais que 1 cor); 2 Pincéis planos de tamanho diferente para aguarela; 2 pincéis de ponta redonda - 2 tamanhos (médio/grande).

MATERIAL FORNECIDO PELO FORMADOR:
Frasco pequeno de Tinta da China; Frasco de tinta de escrever (preto); Copos de iogurte vazios; X-acto; Paleta ou pratos velhos; 3 Frascos para água (com tampa); Panos velhos de algodão; Lápis de cor; 1 lápis velho; 1 lata de refrigerante vazia (para fazer dois aparos); Pauzinhos de sushi; Escova de dentes (muito) usada; Ramos pequenos; Folhas de árvore; Penas de aves (recolhidas na rua); Bocado de cartão canelado ou outro; Papeis texturados; 1 cartão MB antigo e inválido.

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.

CONTEXTUALIZAÇÃO:
A Risografia é uma forma de duplicação stencil digital. É uma forma de duplicação de documentos a baixo custo que usa um processo stencil  semelhante à serigrafia. Esta técnica de impressão tem tido uma procura crescente nas comunidades de designers gráficos, artistas, auto-editores, criadores de fanzines, etc. É cada vez mais um produto por excelência da era pós-digital, em que as imperfeições de impressão típicas desta técnica são determinantes para a estética final.

DESCRIÇÃO:
A oficina terá uma duração aproximada de 4h.
Será iniciada com uma introdução onde se fará uma breve descrição do que é a risografia (história e princípio de funcionamento) seguida por uma demonstração do equipamento de risografia disponibilizado in loco. A seguir, será solicitado aos participantes que produzam em folhas de papel  que irão constituir os originais a duplicar pela técnica de risografia. Os trabalhos dos participantes podem ser ilustração, texto escrito, uma pequena fanzine, etc. Neste workshop as cores disponíveis são o preto (black) e azul médio (Riso médium blue). 

MATERIAIS E UTENSÍLIOS:
Papel A4, materiais riscadores, fotografias; fotocópias; recortes de revista ou jornal; letras transferíveis; carimbos, papéis.
X-ato ou bisturi; tesoura; cola em baton, bisnaga ou spray; escantilhões de letras e formas.

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.

CONTEXTUALIZAÇÃO:
Desde o Renascimento, com a descoberta/invenção da perspetiva, que o registo do mundo que nos rodeia para o papel mudou os nossos horizontes (literalmente). Fosse com a criação de mecanismos simplistas de observação ou com a complexa sistematização de processos analíticos, a perspetiva surge como solução para uns e constrangimento para outros.

DESCRIÇÃO:
Depois de explicar ao ChatGPT o que iríamos fazer neste workshop, o seu output foi o seguinte: “Esta abordagem prática não só melhora a precisão e a compreensão espacial, como também estimula a confiança e a fluidez no processo de criação.” - e a mim pareceu-me bem.
Na verdade, iremos procurar o meio termo entre aqueles desenhos em que os pontos de fuga estão fora do papel (às vezes até fora da sala), e aqueles desenhos em que, estando tudo a convergir nos pontos certos, pouco ou nada correspondem com o que estamos a observar.

MATERIAL A TRAZER PELO PARTICIPANTE:
Caderno de desenho, material de desenho, lápis de cor.

MATERIAL FORNECIDO PELO FORMADOR:
Régua, esquadro, compasso.

CONSIDERAÇÕES GERAIS:
Alguns materiais necessários serão providenciados pela organização, podendo também, cada participante trazer os seus.
No final da formação cada participante pode requisitar o seu Certificado de Participação devidamente personalizado.

INSCRIÇÕES:
As oficinas são limitadas apenas a 12 participantes, pelo que deverá garantir a sua inscrição antecipadamente através do formulário de inscrição que se encontra nesta página.